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Cultura

Mirar para adentro, la movida madrileña, mirar hacia fuera

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Por Lorena Benéitez

Historiadora de arte contemporáneo



Reflexionar en torno a ella comprende diez años en los que transcurren cambios, la Transición de la Dictadura Franquista (1939-1975) a la Democracia Española.


Situados en la zona de Shoredith, visitamos Red Gallery (Londres, 2010) -fundada por el artista Ernesto Leal (Cuba, 1971), quien registra y archiva para el procomún {OURHISTORY} (2008) en proceso- bajo el comisariado compartido con el historiador del arte, Miguel Ángel Borrero presentando “La Movida Madrileña” -fotografía de Pablo Pérez-Mínguez (1946-2012) recogida en “Mi movida madrileña: fotografías (1979-1985)” (Lunwerg, 2006) pudiera ser próximos al piso de la c/Monte Esquinza, 14 que retrataba parte del elenco sin clichés ni estereotipos, al natural- con entrada liberada hasta el 27 de noviembre.


Un contenedor rehabilitado, versátil, plural para eventos musicales, cine, artes visuales, asesoramiento y apoyo para artistas. Constantemente en construcción de estrategias de negocio sostenibles a largo plazo. Os invitan en la convocatoria pública a formar parte del grupo de voluntariados entre sótano, dos galerías y terraza en la azotea.


La cultura juvenil se sustituye en subcultura o contracultura urbana por ser diferente a la cultura dominante, este cambio underground revindicaba la noche como campo de acción instalada en un presente perpetuo desde 1975 a 1985 libre de ataduras.


El punk y rock de Gran Bretaña que dominaba las primeras producciones estaría lleno de parodia, ironía e hibridación. Comparte eso sí, la sensación de urgencia, paro, alienación, rabia ante la crisis con una cierta postura chulesca, desenfadada, popera, de lucha, excéntrica y única.


Detenerse en los textos de las canciones como los elementos musicales, su baluarte, consultando por ejemplo “El futuro ya está aquí. Música pop y cambio cultural en España. 1979-1985.” (Velecío Editores, 2006) por Héctor Fouce en el detallado estudio del contexto sociocultural particular hasta lo general en “The Singer-Songwriter in Europe: Paradigms, Politics and Place.” (Stuart Green, 2016).


Las fotografías de Miguel Trillo (b.1953) representan un documento vivo -de la crónica, lírica y coral “Madrid, ha muerto” (EBook, El Aleph, 2010) por Luis Antonio de Villena (b.1951)-, cataloga manifestaciones, bandas, archiva grupos, congela a personajes, sin velos ni vetos, siempre próximo a la juventud incluso en los últimos trabajos más íntimos.


Durante cinco años Rafael Gordon (b.1946) estuvo investigando los trabajos de Bárbara Allende Gil de Biedma (b.1958) guiando su película “La mirada de Ouka Leele” (2009) -nombre artístico “que des bien la vuelta al círculo de la vida”-. 


Presente en la memoria junto a medio centenar de obras de diferentes formatos como las cubiertas de discos, fanzines, carteles, cómics -cuando manifestaba Nazario Luque (b.1944) que al pintor naif, José Pérez Ocaña (1947-1983) “había que beatificarlo”-, pósters y objetos variados entre todas las posibles elucubraciones mentales que fueron diseminando instantes.



Quien fuera teclista del grupo Los Monaguillosh, Beatriz Alonso Aranzábal (b.1963) en la mesa redonda el día de la inauguración reflexionaba acerca de su documental “De un tiempo libre a esta parte (Una adolescencia musical)” (2015).

Los bares de música en directo con el pistoletazo de salida que fue el “Concierto homenaje a José Enrique Cano Leal” -batería de Tos- futuros Los Secretos. (Escuela de Caminos, 1979) le seguiría La Vía Láctea (c/Velarde, 18), El Pentagrama (c/La Palma, 4) -“La chica de ayer” (1977) escrita por Antonio Vega de Nacha Pop, protagonista del mural-, La Sala La Carolina - “Directo” (1981) por Leño-, Madrid Me Mata (c/ Corredera Alta San Pablo, 31), La Sala Sol (c/Jardines, 3) -con Radio Futura o Alaska y los Pegamoides, inolvidable el programa “La Bola de Cristal” (1984-1988) sintonía de José Mª Cano de Mecano- y Sala Rock-Ola -heredera de El Jardín y el Marquee quien ha abierto recientemente, recordamos los carteles de diseños gráficos por Pep Perandones (b.1953) y en la cabina de pinchadiscos, a su hermano Magín (c/Padre Xifré, 3-5)-.


La emblemática Galería de Fernando Vijande (1929-1986) -a partir del garaje a la calle Núñez de Balboa, 65-, retratado por Javier Porto (b. 1960) punto de conexión entre Madrid y Nueva York, sus escenas de idas y vueltas, gestos y miradas. La agitadora cultural, Blanca Sánchez Berciano (1948-2007) -impulsora de aquella pintura que pudisteis ver en la retrospectiva “Los esquizios de Madrid. Figuración madrileña de los 70” (España, 2009-2010)-. Existe “Colorissimo” (Hermida Editores, 2011), “Fabiografia” (Espasa, 2014) del cantante y artista plástico Fabio McNamara (b.1957).


Ambos participaciparon en películas de Pedro Almodóvar (b. 1949) -preparan retrospectiva de su filmografía en el MoMA de Nueva York a finales de mes- enumeremos “Historia de amor que termina en boda” (1974), “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” (1980), “Laberinto de pasiones” (1982) -comienza con otro local emblemático, La Bobina (c/San Milán, 3)-“¿Qué he hecho yo para merecer esto?” (1981) o “Trailer para amantes de lo prohibido” (1985) paralelo a sus colegas de profesión, Iván Zulueta (1943-2009) o Fernando Trueba (b.1955).


Zambullirse con verdad y engaño, realidad y ficción, revolución y hedonismo, éxito y fracaso, aprender que los versos con voz rota de “Sangre Española” (1992) nunca fueron casualidad en Manolo Tena (1951-2016) -perteneció a los grupos Cucaracha y Alarma !!! Como la crudaza en las narraciones mudas pero elocuentes en su manera de entender la fotografía hoy, desde China, Francia o España, Alberto García-Alix (b.1956).


Las rarezas de la Movida desde el barrio de Malasaña recorren la fonética del creador de la estética “Cutre-Lux” y “GuarriPop” nos referimos al cantante, Paco Clavel (b.1949) en el programa Radio 5 de RNE “Extravaganza” (2008-en abierto).