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Geometría radical

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Por: Lucía Caro


 


 


A principios del siglo XX,  una sensación palpable de cambio estaba en el aire en algunos países del sur de América. La inmigración trajo al nuevo mundo las últimas ideas y conocimientos con ellos, así como las políticas radicales y progresistas. La estabilidad económica junto con las innovaciones tecnológicas anunciaron un recién descubierto optimismo entre una generación de urbanitas ávidos de progreso social y la estabilidad económica.


Los artistas vieron su trabajo como parte integrante del proceso de desarrollo y la reforma socio-política y del mismo modo respondieron a las innovaciones que tienen lugar en Europa. Ya no veían a sí mismos como estando en la periferia del mundo moderno, sino más bien como una parte integral de los cambios que tienen lugar en el centro.  La Royal Academy of Arts presenta hasta el próximo 28 de septiembre una exposición que examinara el desarrollo de un lenguaje visual abstracto innovador que capturó el espíritu positivo del tiempo y transmitió las espiraciones radicales de una joven generación de artistas, desde la de la década de 1930 hasta 1970.


La colección abarca un período dinámico en el arte sudamericano, trazando el surgimiento de varios movimientos artísticos diferentes en las ciudades de Montevideo (Uruguay), Buenos Aires (Argentina), São Paulo (Brasil), Río de Janeiro (Brasil) y Caracas (Venezuela ). Consta de más de 80 pinturas y esculturas, y las obras pertenecen en su mayoría a la colección de Patricia Phelps de Cisneros, la más importante colección de arte abstracto geométrico de América Latina en manos privadas. Así, también cuenta con algunos préstamos adicionales del Museo de Arte Moderno, Nueva York, donado por Patricia Phelps de Cisneros.


La exposición presenta, entre otros, las primeras revoluciones artísticas de la región del Río de la Plata, el nombre del río que divide las ciudades de Montevideo y Buenos Aires. Se documentará varios movimientos clave, a partir de la década de 1930, con el regreso del artista uruguayo Joaquín Torres García de Montevideo y su declaración de un nuevo arte revolucionario, a partir de influencias americanas indígenas, más tarde denominado Escuela del Sur. Una década más tarde, un grupo de artistas en Buenos Aires, incluidos Carmelo Arden Quin, Tomás Maldonado y Gyula Kosice, fundó sus propios movimientos artísticos, Arte Madí y Arte Concreto-Invención, para desafiar las costumbres y confines de la pintura tradicional.


Se trata de una muestra que revela, por primera vez en Reino Unido, la manera en la que los artistas en Sur América acogen y desarrollan la abstracción geométrica, usando su arte, no solo para hacerse un hueco en la corriente principal internacional, sino también como un medio para expresar mayores aspiraciones de su generación. Este periodo, a menudo pasado por alto en el arte moderno del siglo XX, ha supuesto un dinámico ciclo de cincuenta años, marcado por un poderoso y agresivo arte.